《台灣戲曲．客家戲》台灣客家戲介紹

山歌的改良與大戲的完成

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一個劇種之形成必定是具有屬於這個劇種的特色，才能成為一個劇種。本節將說明藉由山歌的改良與創新，再次強調它的原創性與本土性，目的在於說明何以客家大戲足夠成為一個獨立的劇種。

客家採茶大戲特色在於獨特的唱腔與曲調，也就是說客家戲所唱的是，以流傳在客家地區客家人耳熟能詳的山歌與小調為主，客家山歌與小調是客家戲劇的基礎。因此談到大戲的完成就必需先從山歌談起。

唱山歌是非常隨性的活動，老山歌有老山歌的曲調；山歌仔有山歌仔的曲調；平板亦然。也就是說同樣的曲調可以用不同的歌詞 唱，但是每個人唱的並不是完全一樣，不同的人有不同的詮釋方法。此外歌詞內容的不同唱出來的感覺也會不同；例如它可反應喜怒哀樂的變化。目前我們仍能聽到 的最老的一種山歌大概要屬【老腔山歌】了。在三腳採茶戲中<送郎>中的一段可以聽得到，即〈送郎〉一開始的唱腔：

茶郎妻：【老腔山歌】苦啊！男子人，男子漢，莫來心腸斷，叫我姑嫂去採茶，有心摘來無心賣，叫我姑嫂靠何人。
茶郎：賢妻啊！叫我來我就來，鞋子脫了換草鞋，我就走，走到東邊去，打得三下鼓，咚咚咚，我又走，走到西邊去，打得三下鑼，匡匡匡，我又走，走到叔公面前過，看到叔公打叔婆，兩公婆夫妻打背駝駝，兩人走前來告訴我，我也不敢恥笑其，其也不敢來恥笑我。

這段【送郎】所用的腔調【老腔山歌】因為劇情是茶郎妻正要送茶郎出遠門，所以比較哀怨，。整段曲子只有板，而沒有絲絃伴奏，這段常在演出中被略過，因為曲調太過悲情，觀眾比較不喜歡。

現在客家大戲的演出主要三種曲調為主：老山歌、山歌仔、平板。

1.老山歌：

老山歌算是從【老腔山歌】這種調子所發展出來的老山歌，它保留了原來山歌的特質，為了能使歌聲傳得遠與聽得清楚，它的拍子較自由富有彈性，字與字之間拖得很長，且句末通常特意拉長，常常加上半音階唱起來非有韻味。

2.山歌仔：

山歌仔由 老山歌演變而來，比起老山歌已經有板的出現；也就是說有較明顯的節奏，速度也較快。隨著時代潮流的轉變，人們生活的節奏也變快了，山歌仔的出現，代表距離 那種在山頭對唱山歌的形式越來越遠，山歌被應用的場合改變了，它可以在公園裡、在院子裡、在廳堂內以及在劇場內被傳唱，隨著空間的改變，山歌本質上當然也 受到了影響，整個節奏加快，唱山歌時，對唱者間的距離縮小了，字句與字句之間也不用在拉的那麼長了。

3.平板：

平板可算是 從老山歌與山歌仔脫胎而來，又稱「改良調」。，已經與原來的山歌有一段的距離了。平板又是一個更新的曲調，它既具備了「板」的形式又富有流利優美的旋律， 非常適合運用在舞台上。平板的出現使的客家戲劇的成熟度往前邁進了一大步。腔調的創新也使得客家大戲更具獨立性與特色。

因此我們得到了一個結論：客家大戲主要腔調為平板與山歌仔，而山歌仔與平板又是最近十幾年才出現的，這說明了一個事實，台灣客家大戲的唱腔是在台灣的客家人創造出來的，它的戲劇形成是在台灣這個環境下所發展出來的，也是在台灣土生土長的戲劇。

我們再從台灣客家大戲與三腳採茶戲的比較中，更清楚地凸顯二者的特色，與二者形成的差異性。

客家三腳採茶戲與客家大戲比較表
	三腳採茶戲	客家大戲
形成	由大陸傳到台灣	在台灣發展而成
演員與角色數目	演員二到三人，六個角色： 張三郎 、林桃花、林金花、撐船郎、酒大姊。	演員較多，一齣戲大約需要八個以上的演員，角色亦多。
演出形式	輕鬆逗趣的歌舞小戲表演，包括：矮子步 亦步亦趨的表演。	類似中國傳統大戲的形式如京劇、亂彈戲。
演出戲碼	以張三郎賣茶故事為主。	改編京戲或亂彈及藝人自行創作的戲。
曲調	曲調豐富有「九腔十八調」之稱，包括：上山採茶，採茶，送郎、綁傘尾，糶酒、勸郎怪姐、十送金釵、陳士雲等。	大致上以山歌仔及平板為主，小調為輔。亦穿插京劇及亂彈或是歌仔戲的曲調。
演員扮相	丑戴瓜皮帽，手拿扇與傘，旦拿手絹， 服裝一定，有時以時裝表演。	以古裝為主，丑角有時穿著較逗趣頭戴鴨舌帽以時裝上台。
文場	以椰胡為主	頭手樂師大多準備數把不同的琴，如：椰胡、京胡、高胡、胖胡以及南胡，彈撥樂器有阮咸、三弦等。近年又有加入國樂者。
武場	武場只有一人，操作數樣樂器。(沒有單皮鼓)	至少兩人。有用到單皮鼓(板鼓)。

資料來源：謝一如《台灣客家採茶戲》 （1996，文大藝術研究所碩士論文）